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　キース・ジャレットが東京・日本武道館で行ったコンサートは、この大きな会場で一切のＰＡを排し、アコースティック・ピアノの美しいサウンドを聴かせようという意欲的な試みである。昨年の2月に、やはり同じ日本武道館でチック・コリアとハービー・ハンコックのデュオ・コンサートが行われているが、この時は補助的にＰＡが使用されており、その点でも今回のキース・ジャレツトのステージは注目されたわけだ。

　さて、キースのコンサートは10枚組のアルバム「サンベア・コンサート」と同様に、全部が即興演奏。アンコールを含めて3曲ほどプレイを披露したわけだが、前半は50分を超える“大作”。いわばキースの心の奥に浮かんできた想い、あるいは彼が通り過ぎじっくりと見てきた風景が、ひとつの音として構成されていく。ある意味ではキースの書き下ろした私小説とでもいえるわけだが、確実なテクニックときわめて叙情的なサウンドの流れは、聴く者それぞれの想いと結びつき、聴く者のイメージを限りなく広げていく。つまり、キースのつくり出す音楽は、抽象絵画が観る者に自由な想像を与えてくれるのに似ているといえよう。

　また、エレクトリック・サウンドを主体とした音楽やフュージョン・ミュージックがブームを呼んでいる中で、キースのコンサートがそう快感あふれる演奏を繰り広げたのは印象的だし、3月のトリオによるキースの再来日が楽しみだ。

（共同）

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　クイーンの人気ぶりには全く驚かされる。シングル・ヒットを中心とした番組でも、アルバム中心のロック番組でも、FM局に寄せられるリクエストの中で圧倒的な量をクイーンが占めているという。そして高い評価。最新アルバム「ジャズ」では、人気の高さに比例するような支持を受けた。

　3年ぶりになる来日ステージでは、高い評価を受けるにふさわしい自信すらうかがわせた。アルバム作りと同じように十分計算されたステージでのエンターテイナーとして。クイーンの魅力は、ロック界の“キング”というナマの味を感じさせるものではなく、舞台に立ったヒーローを完璧に演じるカッコ良さにある。アイドルという立場は、既に超えたところで。

（共同）

　ＦＭ放送のスイッチを入れると、あらゆる種類の音楽が流れてくる。その中でも、ここ1、2年の間で耳にする機会がめっきり多く.なっているのがニュー・ミュージック、それにフュージョン､あるいはクロスオーバーといわれる種類の音楽だ。
 どちらの音楽も、最も“ＦＭ的なサウンド”といえるのかもしれない。特にフュージョン・ミュージックは、外国勢に対抗して一歩もひけをとらず、渡辺貞夫の｢カリフォルニア・シャワー｣のようなベストセラー・アルバムを相次いで生み出している｡そこで“燃えるフュージョン”にスポットをあてる―。

＜走れ！80年代のサウンドクリエイター＞
フュージョン系レーベルをマークしよう
ここ2、3年の間に、日本の音楽状況はめまぐるしく変化し、発展を遂げてきた。一連のニュー・ミュージックの台頭などにしてもそうだが、11本のジャズやロック・シーンにも、80年代に向けての体質的な変化が現れてきている。各地に点在するミュージック・スポットに足を運んだり､毎月発売されるレコードにいつも関心をもっているファンならば、こうした音楽体質の変化を身をもって感じないわけにはいかないだろう。それはひとことでいってしまえば音楽の多様化であり、いわゆるフュージョン世代などと呼んでもいい、新しい世代のミュージシャンの登場である。折からちょうどフュージョン志向をもったレーベルが、日本のレコード各社からも新たにスタートする。CBSソニーが8月に第1回新譜を送り出す“オープン・スカイ”や、9月にキャニオン・レコードが発売する“アガルタ”がその良い例だ｡“オープン・スカイ”は佐藤允彦や川崎燎を専属に迎えて、80年代の新しいサウンド作りを
目指す。また.“アガルタ”の方は、永くニューヨークに住んでいる日本人ベーシスト、中村照夫の率いるグループ、ライジング・サンの新しい録音を第1回新譜にもってくるなど、こちらも大した力の入れようだ。このほかにもキング・レコードが昨年夏から発売している“エレクトリック・バード”は、やはりニューヨーク録音を中心に、フュージョン系の新しいサウンドを狙っているし、またもっと前にコロムビアが始めた“ベター・デイズ”レーベルは、当初からこうしたノン・ジャンル指向を打ち出していた。ビクターには､“フライング・ドック”や“Zen”といったユニークなレーベルがあり、またアルファ・レコードは初めからこういう新しいサウンドの作品を多く作っていて、そのうちの何枚かは既にA&Mレコードの手を通じてアメリカでも発売されているといった具合である。とにかくここへきて、フュージョン系のレーベルも各社出そろった感じだ。

フュージョンはジャンルではない 音楽形態だ
　そもそもフュージョン・ミュージックとは、一体どんな音楽を指すのだろうか。僕の考えをいえば、フュージョンないしクロスオーバーというのは、音楽のひとつの形態を示す言葉であって、特定の音楽ジャンルを指すものではない｡例えば、レコード店では便宜上､フュージョン(またはクロスオーバー）という棚を作ってレコードを仕分けするかもしれないが、いままで､ジャズだとか、フォ－クだとかと呼んで区別してきたようには、もともといろいろなものが混ざり合っているフュージョン・ミュージックは区分できない。
冨田勲は、シンセサイザーでストラヴィンスキーの「火の烏」を演奏する。これはクラシックとポップスのフュージョンだ｡あるいは最近のサウンドでは、ジャズとロックをミックスしたようなものが多いようだが、その中にもラテン音楽の影響が入っていたり、あるいはソウル・ミュージックに近いようなものがあって、実にさまざまなのである。つまりいろいろな要素が、あるサウンドの中に並存している音楽の形態をフュージョンと呼ぶのであって、フュージョン・ミュージックに一定のスタイルやジャンルは存在しないのだ。このような音楽を演奏するには、いままでのジャズだとか、ロックだとかいうように既成のジャンルにこだわりをもっていては演奏出米ない。良いと感じたものを何でも積極的に吸収していくような、柔軟な精神が要求される。そして今、日本のフュージョン・ミュージックは、そういった新しい世代のミュージシャンたちを中心に進められている。

ナベサダ､ネイティブ･サンはなぜ売れる？
　そうしたフュージョン・シーンのトップに立っているのは、やはりジャズ・ミュージシャンの大御所､渡辺貞夫だろう。渡辺貞夫は、年齢的にみれば今の若いミュージシャンたちよりも、ふたまわりくらい上になる。しかし、彼がロサンゼルスで、デイヴ・グルーシンやリー・リトナーと吹き込んだ「カリフォルニア・シャワー」が30万枚を越える超ベストセラーになり、次いでニューヨークで吹き込んだ「モーニング・アイランド」も、現在それに迫る勢いで売れ続けている。この種のタイプのレコードがこんなに売れたというのは、過去に全く例のないこと恋のだが、これもヒューマンなナベサダ・サウンドと、現在のアメリカを代表する一流ミュージシャンたちのとの音楽が、美しいブレンドをみせた結果といえよう。
　渡辺貞夫に続く世代のフュージョン・グループが、このところめきめき人気を上げているネイティブ・サンである。グループを構成している本田竹曠､峰厚介、川端民生、村上寛は、いずれもジャズ畑で活躍を続けてきた中堅ミュージシャンばかりだが、これにギターの大出元信を加えたネイティブ・サンの音楽は、もっと開放的で､リズミックな楽しさにあふれている。彼らは豊富なジャズの経験からソロをとらせたらすばらしいプレイを聴かせてくれるが、ネイティブ・サンの音楽では、それがトータルなグループのサウンドにまで高められているのがポイントだろう。昨年春に結成されたこのグループは、まだアルバムを1枚発表しただけだが、このレコードもテレビのCFや雑誌広告にグループ・が使われたりして、いま凄い勢いで売れている。彼らは8月 25日、東京・田園コロシアムで､ワン・マン・コンサートを開くが、野外のライブ ・コンサートだけに、いまから楽しみだ。大野雄二や佐藤允彦、鈴木宏昌らは、やはりジャズ・ミュージシャンとしては既にベテランの領域に入っており、しかもいまなおフュージョン・サウンドにも意欲を燃やすなど、前向きな姿勢を崩していない。彼らが若いミュージシャンたちを刺激しながら、どのような音楽を演奏していくかはまだこれからだが、いずれにしろ彼らはオーソドックスなジャズを演奏してきて、それからフュージョンにも目を向け始めたあたりが、次の世代のミュージシャンたちとは一味違うところ。

「ジャズとフュージョンを区別したことなんかないさ」
もうひとり､もう10数年にもわたってニューヨークを舞台に活動を続けている日本人ベーシスト中村照夫は、ニューヨ－クの一流ミュージシャンを集めてグループ､ライジング･サンを結成している。彼の名前は日本よりもむしろニューヨークで知れわたっているが、ちなみに彼のバンドが一昨年発表したアルバム「マンハッタン・スペシャル」は、米国でジャズ・チャートのベスト・テン入りしした（アメリカのジャズ・チャートは大半がフュージョン系サウンドで占められている）。間もなく発売になる彼のニュー・アルバム「ビッグ・アップル」では、ゲストにランディ・ブレッカーやヒューバート・ロウズも参加しているというから大いに楽しみだ。アップルとは、もちろんニューヨークのニックネームで、中村照夫がこのレコードに賭ける心意気を、タイトルからも読み取ることが出来る。「従来からのジャズと、フュージョン・ミュージックとを僕は自分の中で区別しない。僕は、自分の音楽をフュージョンだと思って演奏したことはない」と中村照夫は述べている。おそらくそんなところが、日本の新しい世代のミュージシャンと共通する感覚でもあるのだろう。

＜渡辺貞夫、ネイティブ・サンに続くもの＞
それでは日本の新しい世代のミュージシャンでは、どんな人が活躍しているのだろう。そして80年代の日本のフュージョン・サウンドはどうなるのだろうか。

80年を示唆する渡辺香津美
　まず、若手ギタリストの中て､既にスターの座についているのが、渡辺香津美である。彼は、つい最近、新しいLP「キリン」を発表したばかりだ。このところ海外のミュージシャンとの共演アルバムが多かった渡辺香津美だが、ここでは久しぶりに日本を代表するフュージョン・プレイヤーを総結集して、豪華なサウンドを作り上げている。このＬＰあたりは、80年代の新しいサウンドを示唆するものだといっていいかもしれない。ジャズ・ナンバーの「マイルストーンズ」をご存じのファンだったら、このレコードで彼らがあまりに新鮮な感覚で演奏しているのに、びっくりすることだろう。

活動範囲の広い坂本龍一
　「キリン｣をプロデュースしている坂本龍一は、いま最も期待出来る若手アレンジャー、キーボード奏者である。彼の場合はニュー・ミュージック界のアーティストとの交流が多いが、やはり最新アルバム｢サマー・ナーブス」では、キーボードとボーカル､それにプロデュースと編曲を担当し、カリブ風のさわやかなリズムをバックに、ポコーダーも駆使してなかなか凝ったサウンドを聴かせてくれている。これも葱かなか聴き応えのある1枚だった。坂本龍一の場合は感覚的にポップだし、活動範囲も幅広いので、これから彼の音楽がどう展開するかわからない面白さがある。

アメリカに“逆上陸” 増尾好秋、川崎燎
　ギタリストとして渡辺香津美に劣らない人気と実力をもっているのが、増尾好秋と川崎僚のふたりだろう。ふたりともアメリカで生活を続けているので､生演奏に接する機会はほとんどないわけだが、レコードでは彼らの健在ぶりを十分接することが出来る。増尾好秋は“エレクトリック・バード”からの第2作「サンシャイン・アベニュー」を発表したが、彼は自身のナイーブな感性を今日的なサウンドの中に、うまくブレンドさせている。彼は最近作｢マンハッタン・フォーカス」でもフイーチュアされており、年内には帰国してライブ・スポットなどに出演する計画を立てられている。一方､川崎燎もアメリカでは、ギル・エヴァンス・オーケストラに参加するなど多彩な活動をしてきた。そして、米RCAから「ジュース」というリーダー作を出したこともあったが、彼が従来のジャズにこだわることなく、自由な発想で制作したのが“オープン・スカイ”から発売された「ミラー・オブ・マイ・マインド」である。以上3人のギタリストは、もはやトップ・クラスに位置しており、彼らが80年代の音楽をリードしていくであろうことは、ほぼ間違いない。しかし､ギターという楽器は、ロックの花形楽器だから、ロック畑の優れたプレイヤーを挙げないで、80年代のギター・ミュージックは語れない。

ロック・ギタリストに注目　高中正義、山岸潤史
　例えば高中正義などは、かなり早くからこうしたサウンド志向をもっていたギタリストのひとりだろう。彼はついこの間、第一級のスタジオ・ミュージシャンを集めてバンドを結成し、LP「チャ・チャ・ミー」を発表したばかりである。四人囃子やプリズムのメンバーだったころからずば抜けたものをもっていた森園勝敏は､｢バッド・アニマ」に続く第2弾がロス録音で、間もなく発表される。彼のギターもあくまでロックをベースにしながら、しかもいままでのロックというワクを超えてしまっている。もうひとり「ディグ・マイ・スタイル」で衝撃的なデビューを飾った秋山一将も、若手のホープである。ジョージ・ベンソンにも通じるメロウな表現力をもった彼は、この1作で多くのファンを獲得したけれども、つい最近出たセカンド・アルバム「ビヨンド・ザ・ドア」を聴くと、ナイーブな彼がさらに柔軟な表現を身につけてきていることがわかる。このほかにも個性的なギタリストは数多い。鈴木茂や大村憲司、松原正樹、そして元ウエスト・ロード・ブルース・バンドのギタリストで今回イギリスからゲイリー・ボイルを迎えて「リアリー」を完成させた山岸潤史などは、これからも大いに注目していかなければならないだろう。さらにロックやニュー・ミュージックの分野で､トータルなサウンド・クリエイターとして、山下達郎、細野晴臣、そして多彩なキーボードを駆使する深町純などがどのように音楽を展開させてゆくかは、80年代の大きな楽しみのひとつでもある。

期待の新人2人　本多俊之、清水靖晃
　ホーン・プレイヤーをみてみると、この分野にも優れた新人はたくさんいるが、何といっても光っているのは、本多俊之と清水靖晃のふたりだ。どちらもライブ・ハウスやレコーディング・セッションではひっぱりだこの人気ミュージシャで、しかも短期間にぐんぐん実力を伸ばしてきている。本多俊之は、シーウィンドと共演した「バーニング・ウェイブ」1作で脚光を浴びたサックス奏者だが、2作目の「オパ・コン・デウス」ではセルジオ・メンデスのバック・メンバーとし共演し、ブラジリアン・サウンドをとり入れたポップな演奏で、また新しい境地を切り開いた。清水靖晃の方は、ユピテルからの初リーダー・アルバム「ゲット・ユー」でファンから注目されたわけだが、第2作「マライア」では、秋山一将などと一緒にさらにフュージョン志向を強めている。本多にしても清水にしても、まず楽器の音色が抜群に良く、フル・トーンで朗々と鳴り響いているのがすばらしい。彼らの演奏はいつもエキサイティングな興奮を失ってはいないが、2人とも心の底からのびのびと彼らの歌を歌い上げていくのが気持ちいいのだ。

充実した活動　向井滋春、大野俊三
「ヒップ・クルーザー」をこの春出したトロンボーンの向井滋春は、今日的なリズムのなかに、トロンボーンという楽器がもっている豪快で野性的な味を生かしたプレイをおこなっている。彼の音楽の中にもラテン的な陽気さがみられるが、いままでのジャズがもっていたブルース・フイーリングだけにとらわれないで、ハッピーで屈託のないサウンドを生み出していくあたりは､フュージョン・ミュージックの新しい方向を示すものだ。
　管楽器ではもうひとり、ニューヨークにいるトランペッター、大野俊三も頑張っている。彼はこの8月に「クォーター・ムーン」を出すが、このLPではカーター・ジェファーソンなど、すべてニューヨークの若手ミュージシャンでバックが固められている。このLPに限ったことではないが、いまやフュージョン・ミュージックの世界では、日本人プレイヤーが世界の一流ミュージシャンと共演するのは、ごく当たり前のようになっている。壮々たるバック・ミュージシャンを使って、内容的にも海外ミュージシャンの作品に少しもひけをとらない、充実したアルバムが生み出されているのだ。

多彩なキーボード　益田幹夫、松岡直也
　キーボードでは、かつて日野皓正グループでピアノを弾いていた益田幹夫が、年内に「コラソン」に続く“エレクトリック・バード”からの2作目を出す。これは前作と同じくニューヨーク録音になる予定で、現在進行中とのこと。ラテン・ピアノのベテラン、松岡直也は、サンバやサルサなど、ラテン音楽のもつ色彩的なリズムを、現代的なサウンドの中に巧く溶け込ませている。高中正義、大村憲二、村上秀一などとことし初めに吹き込んだ「ザ・ウィンド・ウィスパーズ」は彼の代表作といえるだろう。もうひとり、ユニークな活動を続けているアレンジャー、三木敏悟の名前はここで落とせない。彼は昨年、インナー・ギャラクシー・オーケストラというリハーサル・バンドを結成して、「海の誘い」という意欲作を発表したわけだが、彼の音楽もまた従来のビッグ・バンドというワクをはるかに超えた大胆なアレンジに特色がある。オーケストラの楽器編成もちょっと変わっていて、さまざまな手法を導入する彼の発想そのものが新しいフュージョン世代の感覚といえるのではないだろうか。

（岡崎正通）