＜インタビュー＞10周年の先へ――ASH DA HERO、TVアニメ『杖と剣のウィストリア』Season2のオープニング主題歌「BELIEVERS」に込めた原点回帰の決意

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ASH DA HERO

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Interview & Text：東條祥恵
Photo：堀内彩香

　令和最強のギターレスミクスチャーロックバンド、ASH DA HEROからメジャー3rdシングル「BELIEVERS」が到着。新曲は、TVアニメ『ブルーロック』のOPテーマ曲「Judgement」を大ヒットさせた彼らが、再びアニメと熱いタッグを組み、TVアニメ『杖と剣のウィストリア』Season2のオープニング主題歌として書き下ろしたナンバーだ。2025年、アメリカ、韓国、ブラジルなど9か国を巡るワールドツアーを行ない、旗揚げ10周年を迎えた彼らが、その軌跡を詰め込んだ本作についてASH（Vo.）、Sato（Ba.）、WANI（Dr.）、Dhalsim（DJ）の4人に聞いた。

10年目の原点回帰のような新曲

――新曲「BELIEVERS」はTVアニメ『杖と剣のウィストリア』のOPテーマ曲。マンガソムリエのASHさんはこの作品、ご存じでしたか？

ASH：もちろん。めちゃくちゃ原作のファンだったので、オファーを頂いてものすごく嬉しかったのと同時に、『杖と剣のウィストリア』はASH DA HEROのファンのみなさんには絶対に刺さると確信を持っていえるほど、ものすごく親和性が高いと思うんです。なので、「BELIEVERS」はこのアニメを盛り上げる側面と同時に、僕らがいま一番伝えたいメッセージソングとなっています。

――ファンならこの曲もアニメもどちらも好きなはずだと。

ASH：ええ。『杖と剣のウィストリア』はASH DA HEROのファンはもう150％泣ける、グッとくる作品だと思います。特にシーズン2はヤバいと思う。

Sato：僕はASHに薦められて原作もアニメも見たんですけど、特にシーズン2は激アツなストーリー展開が続くんで、しっかり心掴まれました。だから、「BELIEVERS」の歌詞一つとっても、自分たちの話だなと思うと同時に、アニメを見返すと、アニメも自分たちの話のように思えてくるんです。

WANI：僕はアニメが大好きで、普通にこのアニメも見ていたので、オファーがきたのを知ってビックリしましたね。この作品は映像が凄かったり、内容もめっちゃ面白くて。何者でもない主人公が幼なじみと交わした約束を果たすために努力して強くなっていくんですけど。俺たちも何者でもなかった人生から、好きだったこと、夢をもう1度追いかけて、いまこうして活動できているので、親和性という意味ではすごく高いと思います。

Dhalsim：僕はASHから教えて貰って、まずマンガの単行本を全巻買い揃えました。モノとしてちゃんと欲しいタイプなので。

ASH：フィジカルで全部揃えたいってところはDJだよね。

Dhalsim：デジタルだと形に残んないから。そういうところはアナログなんですよね。それで、マンガを読み始めたら一気に読んじゃって。自分の境遇と重なるところもあって、自分を投影して「分かる、この気持ち」と思える作品でしたね。

【TVアニメ『杖と剣のウィストリア』シーズン2 OP主題歌】BELIEVERS / ASH DA HERO

――タイアップも、ただ曲提供をするだけではなく、作品を熟知した上で、そこに自分たちと投影させ、制作に挑んでいるのですね。

Dhalsim：はい。やっぱり作品を知らないと音のアプローチとかも変わってくるんで。別に僕は曲や歌詞を書く訳ではないですけど、そこに入れるスクラッチも、作品を知ってたら、その世界観を反映させられるんじゃないかなと自分では思っています。

――なるほど。「BELIEVERS」自体は、ASH DA HEROのど真ん中。直球を投げた楽曲だなと受け止めましたが

ASH：そうですね。2025年、ASH DA HERO旗揚げ10周年というメモリアルなタイミングを迎えて。2026年はバンド結成5周年が始まるタイミングなので、その第一弾として、ここで今一度、ASH DA HEROとして原点回帰じゃないですけど、マイルストーンになるような楽曲をというので作ったのが「BELIEVERS」です。

――現編成になって以降、直近でリリースした3rdアルバム『HYPERBEAT』までのチャレンジングなモードとは。

ASH：違いますね。『HYPERBEAT』まではグルーヴだったり、バンドが内包している本性みたいな部分を打ち出したカルチャー色の強い作品が続いてたんですけど。そのベクトルを今回はもう少しマスに向けて。“そうそう、ASH DA HEROってこうだよね“ともう一度思ってもらう作品を意識して作りましたね。

ASH

――ベクトルをマスにシフトしようと思ったきっかけは？

ASH：『HYPERBEAT』を制作して国外のオーディエンスに届けていくなかで、いい意味で“あれ？”と思ったポイントがたくさんあったんです。『HYPERBEAT』や（1stコンセプトアルバム）『New Chapter』のような作品に振り切った理由の一つとして、ワールドツアーが控えていたことが大きいんですよ。国外で俺たちの音楽、メッセージを伝えるためには、日本語のJ-POPやJ-ROCK的なフォーマットではなく、ワールドスタンダード。言語が伝わらなくても踊れたり伝わるビートやグルーヴにシフトしようと思ってそうしたんですけど。それでライブを重ねていくうちに“いや、待てよ”と。日本の俺たちが好きで集ってくれるオーディエンスは、俺たちがオリジナルで持っているサウンド感やトップラインを愛してくれてるんだなってことに、だんだん気づいていったんですよ。例えば「オクターヴ」や「Beast Mode」、「PARADE」みたいなメロが立っている楽曲をやるとすごく反応が良かったり。「Everything」とか、海外ですごく受けがいいんですよ。

――ということは、ワールドスタンダードとか意識しなくとも。

ASH：俺たちが元々持っているグルーヴやルーツミュージック、俺たちが背負っているカルチャーを出しながらやっていけばいいんだと思ったんです。それで、次のタームにいくときは、トップラインが非常に立っているもの。日本人にしか書けないトップラインっていうのが絶対にあるんで、サビのトップラインはグッドメロディーにして。そこに、いいフレーズのリフレインを多用する。そういうものを意識して書いたのがこの曲です。

――「BELIEVERS」のメロディックなサビとか、＜going back back＞をリフレインするところは、ワールドツアーに行ったからこそ。

ASH：生まれた発想かもしれないですね。J-POPやJ-ROCKの強さ。これは俺らのオリジナルで、これはどう考えても誇ったほうがいいとワールドツアーで思わされたんで。それを、2026年のASH DA HEROのモードとして一つ示したのがこの作品ですね。

――今作はそのグッドメロディーとともに、ストリングスも大きなポイントになっていました。

ASH：そこはレフティ（＝サウンドプロデューサーのRyo“Lefty”Miyata）が魔法をかけてくれました。

――『杖と剣のウィストリア』自体、魔法世界の物語ですからね。

ASH：ギターレスにストリングスって、俺には絶対にない発想ですから。すごい魔法っぽいなと思いましたね。

Sato

――Satoさんのベースとストリングスとの関係が途中で変わって魔法がかかるところもありましたね。

Sato：サビの、歌の隙間でユニゾンするところですよね。ギターレス（バンド）ということで、今回は割とオーソドックスなプレイではあるんですけど、でも要所要所で、そういう飛び道具のようなセクションが入っているんです。2番に入って、リズム隊でドラマティックに展開していくところとか、弾いていても面白かったです。

WANI：僕も2番のAメロはちょっと遊んでみました。ここ、隙間空いてるので、もらっていいですか？　みたいな感じでエフェクトシンバルとか、いろんな魔法を使ってみました。その分、逆にサビはストレートで。シンプルな感じにしてメロディーと歌詞を重視しました。でも、この曲はDメロの。

――＜さあ叫べ　全感情を乗せて＞のところが熱い！

WANI：そうそう！　この歌詞通りで、なんかもう壮大な、ちょっとエモーショナルな気持ちになって、全感情を乗せました。リズムに。

Dhalsim：僕はそこからラスサビに入るところに一瞬だけ。0.3秒ぐらいだけバックスピンの音が出てくるんですけど。そこに全感情を乗せました。あそこは、元々デモから入っていて「ここ、差し替えて」ってASHにいわれてたんですよ。だけど、なんか知らないけど、あそこ、すっごい時間かけたんですよ。

ASH：ここは巻き戻しがしたかったの。過去から未来に戻る。『Back to the Future』的な感じにしたくて。（歌詞が）お前はどういう道を歩んできたんだって、自問自答してるところからもう一回未来に帰って、じゃあ最終的に何のためにやってんだ？　って展開していく場面だから、どうしてもバックスピンを入れたいんだよねってダルに話して。

Dhalsim：バックスピンのスピードとかどれがいいのかめちゃくちゃ録り直して、いまのになった。こだわりのバックスピンです。

Dhalsim

ASH：ちょっとネタバレになっちゃうんですけど、ここは主人公のウィルが過去の自分を思い出していまに戻ってきたとき、目の前にあるお前の魔法、お前の才能はなんだってなったとき、“チャキーン”って剣が落ちてくるイメージ。

――そのストーリーは、アニメと同時にASH DA HEROの原点回帰の物語にもぴったり重なってるんですね。

ASH：作品にリスペクトと愛を捧げると同時に、僕らの物語との掛け算にならないと。タイアップというのは、お互いにとっての相乗効果がないと絶対にダメですから。そこをいつも一番意識して作ってます。

リリース情報

シングル「BELIEVERS」

ASH DA HERO

2026/5/27 RELEASE
＜通常盤（CD）＞
LAMR-4042　2,200円（tax in.）
＜初回限定盤（CD＋Blu-ray）＞
LAMR-34042　7,150円（tax in.）
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公演情報

【ASH DA HERO CONCEPT LIVE 2026 "解放区"】

4月24日（金）東京・Spotify O-WEST｜vol.1「LOVE / HATE」
5月15日（金）東京・青山RizM｜vol.2「LADIES NIGHT-女祭り-」
5月16日（土）東京・青山RizM｜vol.3「BROTHERS NIGHT-男祭り-」
6月17日（水）東京・SHIBUYA PLEASURE PLEASURE ｜vol.4「BALLAD -Acoustic-」
6月18日（木）東京・SHIBUYA PLEASURE PLEASURE｜vol.5「MESSAGE -Acoustic-」
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【BEYOND SCENE 2026】

5月30日（土）愛知・Zepp Nagoya
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「俺たちとみんなの居場所」

――ここからは、他の収録曲についても聞いていきたいと思います。新曲ではなく、「MANIFESTO」と「Prologue-New Version-」を入れた理由は？

ASH：普段俺たちがライブ主体に活動しているなかで、ライブでプレイしてるんだけど、僕らの持ち曲で音源化されてないものをまずリストアップして。そのなかから上がってきたのがこの2曲だったんです。ただ、「Prologue」に関しては、インディーズ盤の1枚目（『THIS IS ROCK AND ROLL』）に入ってるんですよ。でも、そのバージョンではもうやってないんですね。それで、これは新しく録ろうと。10年前から変わらずにこういうメッセージソングを歌い続けるアーティストであり、いまもこういうメッセージソングを背負っているバンドなんだっていうところを、今一度知らしめるシングルになったらいいなと思って、この曲を録り直して。

「MANIFESTO」は（『BanG Dream!from ARGONAVIS』プロジェクトの）ARGONAVISに楽曲提供させてもらった楽曲で、海外でプレイすると、思っていた以上にオーディエンスの反応があったんですよ。なので、これは絶対に音源化しようと思っていました。ちょうどプロジェクト自体がお休みになってしまったので、生みの親である我々がセルフカバーして、火を絶やさないようにしようという思いもあって入れました。

Prologue（LIVE / Lyric）/ ASH DA HERO

――どちらもメッセージ性の強いナンバーなんですよね。

ASH：「BELIEVERS」とも地続きになっていていいかなと。シングルだけど濃いんですよ。すっごい背脂多めで。

Dhalsim：かた麺。

――このシングルをリリースした後、4月からは新作を掲げたツアーではなく、【ASH DA HERO　CONCEPT　LIVE 2026“解放区”】と題し、毎回テーマが異なるライブを3か月に渡って都内で開催することを発表されていましたが。こちらはどのようなものになるのですか？

ASH：これも原点回帰に繋がるんですけど。“最近、海外ばっか行ってるよね”というイメージがあると思うんで、今年は原点に戻って、日本＝ホームというのを定めたいなという気持ちがまずありました。昨年、ワールドツアーのファイナルと10周年を記念した公演として3時間で37曲というとてつもないボリュームのライブをやったんですけど。

――KT Zepp Yokohamaで開催したそちらのライブは『BELIEVERS』初回限定盤に付くBlu-ray Discで見られる。

ASH：ええ。当日はASH DA HEROのソロ時代、5人で始まったバンド時代、そして4人体制になって世界に飛び出した現在と、3幕構成になっていたんですが。

――ASH DA HEROの原点から現在までを詰め込んだライブだったのですね。

ASH：そうなんです。このライブに着想を得て、ASH DA HEROのそれぞれの側面を切り出して、演目としてライブをすることができないかというところで、コンセプトライブを考えたんです。俺たちとみんなの居場所というイメージで“解放区”と名付けて。そこで、定期的に演目を変えて披露するから、みんな会いに来てくれよというスタンスです。

――いままでのワンマンライブやツアーとも違って。

ASH：新しい試みなので、ちょっと実験的ではあるんですけどね。それぞれコンセプトが違うので、いろんなASH DA HEROを好きになってもらえる試みにはなっていると思います。

――“解放区”のコンセプトについても聞いていきたいと思います。4月24日、Spotify O-WESTで開催したVol.1のテーマは【LOVE/HATE】です。

ASH：ASH DA HEROが持っている根幹のテーマです。俺らが何を歌っているのかというと、一番は愛を歌っているんですね。イメージ的に「そうなの？」と思う人も多いかもしれないですけど、実はずっと愛を歌い続けてるんです。と同時に、この世の中の矛盾。その二律背反をずっと歌い続けているんです。ずっとずっと雲り空の下で、ずっとずっと濡れたまんまの愛を歌っているようなアーティストだと思うんです。いまは世界が本当に不安定で、いまこそその根幹に立ち返って、愛を歌うべきだよなと思って、当日はそこをテーマにしたセットリストでお届けしました。

――5月15日、青山RizMで開催するVol.2は【LADIES NIGHT－女祭り－】（女性限定）。この日は女装したSato子が登場するとか？

Sato：はははっ（笑）。当日のお楽しみで。この日はハーレムです。男性の後ろで前が見えないとか、この日はないですから。女性ファンは誰にも気兼ねなく、安心してすべてを解放して下さい。その上で、ガンガンきていただきたいなと思います。

――5月16日、青山RizMで開催するVol.3は【BROTHERS NIGHT―男祭り－】（男性限定）。

WANI：逆にこの日は男たち、何も気にすることねぇぞと。野郎たちばかりなんで、こっちもガンガン行く予定だから、そっちもガッツリ暴れて来てよ、という感じですかね。

ASH：暴れるのももちろんだけど、男同士、熱く語り合って泣けるような夜にしたいですよね。だから、暴れるのが苦手なヤツも安心して来て欲しい。男性、女性でセットリストは変えます。

WANI

――6月17日、SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで開催するVol.4は【BALLAD-Acoustic-】（アコースティックLIVE）、6月18日、同じSHIBUYA PLEASURE PLEASUREで開催するVol.5は【MESSAGE-Acoustic-」（アコースティックLIVE）です。

Dhalsim：アコースティックLIVEなので、僕はDJもやるしパーカッションもやるし、とにかくやれることはいろいろやります。これまで「暴れろ～」とか言っていたのに、ここからは椅子ありの会場なんですよ。この幅の広さこそがASH DA HEROなんです。

ASH：僕ら、激しいイメージを持たれていると思うんですが、楽曲の1/3はバラードですから。僕らはライブハウスでのライブが当たり前という環境で育ってきましたけど、世界を回ってみて、椅子ありの会場のほうが行きやすい人がいることもよく分かったんですね。ゆっくり落ち着いて観たい人もいるんだということで、座席指定の公演を設けてみたんです。去年、僕は『ウルトラマンオメガ』のOPテーマ曲（「BRIGHT EYES」）をやらせてもらったんですけど。それで知ってくれた人が、子連れでライブに行きたいとなったら、座席がある場所のほうが行きやすいじゃないですか。俺らが楽しいだけじゃなくて、俺らのことが好きな人たちが来やすい会場を、座席指定で用意するという試みですね。この2日間は。なので、ライブハウスだとちょっと難しい、不安という方々には、ぜひこの2日間、来て欲しいです。席があるから安心して観てもらえるはずです。