Interview & Text：Takuto Ueda
Photo：SHUN ITABA

　Billboard JAPANが注目するアーティスト・作品をマンスリーでピックアップするシリーズ“MONTHLY FEATURE”。今月は、ハロー！プロジェクト所属のアイドルグループ、Juice=Juiceのインタビューをお届けする。

　2013年の結成後、メンバーの卒業や加入を経て、現在は11人で活動中。2025年10月にリリースした最新曲「盛れ！ミ・アモーレ」がTikTokなどのSNSでバイラルヒットを巻き起こし、アイドルやインフルエンサーを中心に多くのユーザーがダンス動画を投稿、『THE FIRST TAKE』の一発撮りパフォーマンスにも登場するなど、人気急上昇中のグループとして注目を集めている。

　今回のインタビューでは、リーダーの段原瑠々とサブリーダーの井上玲音が登場。それぞれの視点からグループの現在地と将来像をどのように見ているのか、話を聞いた。

サブスク解禁は「ついに！」

――2月13日からハロー！プロジェクトの全楽曲がサブスクリプション型の各種音楽ストリーミング・サービスにて配信開始されました。当事者として率直に今、どんな気持ちですか？

段原瑠々：いちばんは「ついに！」という気持ちですね。私たちも日々、サブスクで音楽を聴くことが多かったので。ハロー！プロジェクト全体とすると半分くらい（の楽曲数）だったと思うんですけど、もともと先輩方の楽曲は一部配信されていて。私は研修生時代に℃-uteさんのコンサートに帯同させていただいていたので、普段からよくハロー！プロジェクトの曲を聴いているんです。ハロー！の楽曲でプレイリストを作ったりもするなかで、やっぱり自分たちや現役グループにも入れたい楽曲がたくさんあったので、それができるようになったことがうれしいです。

――どんなプレイリストを作っていたんですか？

段原：仕事用のを作っていて（笑）。ソロコンサートとかバースデーイベントとか、ハロー！の（楽曲の）中から選んでセットリストを組む機会があるんです。その流れが良い感じかどうか確かめるためにもプレイリストは結構作っていました。

井上玲音：私も、私生活でというよりは練習のために自分たちの曲を聴くことが多いんですけど、それって8割くらいはオケ（ボーカルなし）の音源なんですよ。なので、レコーディングで録った音源を日常的に聴くことに慣れていないというか、あまり実感が湧いていなくて。ただ、私たちはライブをしていくなかで歌い方が変わっていたりするので、配信されている音源を聴いたときに「そういえばこんな歌い方をしていたな」みたいな気づきもありますし、聴きたいと思ったときにすぐ聴けるのはやっぱりうれしいですね。

Photo：SHUN ITABA

――おふたりは私生活でどのように音楽を楽しんでいますか？

段原：ヒット曲をまとめているプレイリストを聴いて、「これ良いな」と思ったら自分のプレイリストにも入れたり。あと、ボイトレの先生からおすすめの洋楽を仕入れて聴いたりしています。

――グループ内でおすすめを共有したり？

段原：時々あります。

井上：でも、個人間でやるから大々的に「この曲聴いてー！」はないよね。

――最近よく聴いている曲はありますか？

井上：最近というか、ずっとなんですけど「かもめが翔んだ日」（渡辺真知子）。

段原：好きだよねー、ずっと。

井上：いつもライブ前後に歌っているので、その場にほかのグループの子がいると釣られて歌ってくれます（笑）。Juice=Juiceの中では、もはや「また歌ってる」とも言われないくらい当たり前の日常なんです。

――ある種のルーティンなんですね。段原さんはいかがですか？

段原：私は90年代のラブソングが結構好きでいつも聴いています。ハロー！全体のコンサートだと何組かで出演するので、「ちょっと歌い足りないな」と思うときが若干あって。そういう日は、帰りのバスでカラオケ大会が始まります（笑）。

井上：それこそ「何年代にヒットした曲」とかで選曲して、ふたりで爆音で歌うんです（笑）

――おふたりが日頃からサブスクを大活用していることがよく分かりました（笑）。そうやって多種多様な音楽を自由に聴ける時代だからこそ、ハロー！のサブスク解禁も多くのリスナーが待ち望んでいたのではないかと思います。

井上：ニュースになっているのを見て「ああ、この中に自分たちの曲もあるんだな」ってちょっと不思議な感覚になりますね。

段原：そうだね。

Juice=Juiceの強みとは？

――これがきっかけでJuice=Juiceの音楽に初めて触れるリスナーもいると思いますが、そういった方々に「これは聴いて」「こういうところに注目して」と伝えたいものがあれば教えてください。

段原：やっぱり「盛れ！ミ・アモーレ」が今はすごく盛り上がっているので……「盛れミ」だけで4形態かな？

井上：そうだね。

段原：その4形態がJuice=Juiceの人気曲ランキング上位を独占しちゃっているんですけど、今のジュースって、ライブで炎を使った演出が特徴的だったりして、情熱的なパフォーマンスが得意分野なのかなと思っていて。でも、もともと女性の強さだけじゃなく、ちょっと弱い部分を歌った曲も結構多いんです。ちょっと抑えた表現というか。それこそ「盛れミ」のシングル両A面だった「四の五の言わず颯(さっ)と別れてあげた」とか、ああいう表現ができるのもうちの強みなんじゃないかなと思いますね。なので、この2曲はセットで聴いてほしいです。

井上：今のジュースは人数が多いので、どれが誰の声か分かったらすごく楽しいんじゃないかなと思います。人数が多いからこそいろんなユニゾンが聴こえてくるし、そのなかで「この子とこの子の声、親和性あるな」とか、自分たちも曲を通して知ることがたくさんあるんですよ。

――歌声の個性もさまざまですよね。

井上：あと、ジュースのレコーディングは事前に歌割りが決まっていなくて、それぞれが歌ったテイクの中から良かったところを抜いていくオーディションみたいな感じなんです。どこが使われるか分からないからこそ、音源ならではの気合いがありますね。でもライブだと、前の人が歌い方を変えたら、それに引っ張られて自分の歌も変わったりして、同じ曲でも違う歌のように聴こえることがあって。そういうところも楽しいなと思います。

Photo：SHUN ITABA

――「ここが採用されてうれしい」みたいなのはありそうですね。

段原・井上：いっぱいあります！

井上：「ここ、すごく歌いたかった～！」とか。

段原：「やっぱここは（あの子が）似合うよな～！」とか。歌割りをいただく瞬間は結構ソワソワしますね。

――その点で「盛れミ」の歌割りにはどんな手応えがありましたか？

井上：サビなんですけど、私とディレクターさんの解釈が違った部分があって。なので、2パターン録ったんですよ。情熱的でライブ感のあるパターンと、この曲は失恋した子の曲でもあるから、ちょっとニュアンス系のパターン。そこはどっちが使われるかわくわくしました。

段原：私も「盛れミ」は結構ちゃんと“失恋ソング感”を出そうとした記憶があります。あと、（有澤）一華と（工藤）由愛ちゃんの歌い出しは、今までにあまりなかった組み合わせで。でも完成した音源を聴いて、曲との相性とか、ふたりの相性の良さが「めっちゃ分かるなぁ～！」と思いました。「この後どうなるんだろう」って続きが聴きたくなる感じ。

――ライブの盛り上がりもすごいですよね。初披露のときから手応えは感じていましたか？

段原：初披露がハロー！全体のコンサートだったので、ディレクターさんからも「ぶっ飛ばしてこい！」「見せつけてこい！」みたいなことを言われて、私たちも「やるぞやるぞ！」って猪突猛進で行ったら「やり過ぎだ」と言われました（笑）。

井上：あははは！

――（笑）。

段原：：「（マイクの）音が割れるからちょっと抑えて」って言われたんですよ。でも、それくらい初披露のときは気合いが入っていたし、そうすると、歌っていて私たちもニコニコしてくるんです。すると、1番のサビくらいから、見てくださっている人たちも“わくわく顔”みたいなものを見せてくれて。「すごく楽しそうだな」「ノッてくださっているな」というのは感じていました。その半月後くらいに海外公演（【Juice=Juice Concert 2025 Crimson＋Azure】）があったんですが、そこで皆さんが団結してコールをしてくれるようになって。現地の方々も「なんだそれ」みたいな感じで乗ってきてくれて、それで日本に帰ってきたらすごいことになっていた……という感覚でした。

――そのライブ感もひしひしと伝わってくる『THE FIRST TAKE』のパフォーマンス、収録はいかがでしたか？

井上：現場で初めて合わせるところもあったりして、緊張がすごかったです。初披露の緊張感とはまた違ったソワソワ感が、自分としては結構久しぶりで。間奏で一華のバイオリンと私のビートボックスでセッションしたんですけど、ほぼリハーサル無しで収録しました。だから、どんなリズムで弾くかも分からなかった（笑）。「合わせようね」みたいには言っていたんですけど、なんかもうバタバタしていて。もともと打ち合わせのときはバイオリンだけの予定だったんですけど、TikTok用にビートボックスを撮影していたらメンバーとディレクターさんに「それやってほしい」と言われて、急遽決まった感じでした。えば（江端妃咲）のサンバホイッスルも、いろいろ決めていくなかで「ここで吹いたら面白いよね」みたいな感じで当日、初めて持ってきてもらったり、今のJuice=Juiceをいろんな人に届ける機会だからこそ「詰め込んでやろう」って感じでした。

“好き”を貫いてやってきたことを
評価していただけたのがすごくうれしい

――あらためて「盛れミ」が大きなバズを起こした状況について、皆さんはどんなふうに自己分析していますか？

井上：やっぱり、リレーダンスが大きかったよね。

段原：そうだね。

井上：いつも新曲はリレーダンスを撮るようにしているんですけど、「盛れミ」も撮影してアップしたら、次の日にはすごく再生されていて。

段原：そう、めっちゃ覚えてる。ちょうどライブが土日にあって、土曜の夜にアップしたんですよ。で、日曜の朝には100万回とか再生されていて。みんなで桁を数えて「ゼロ一個多いよね？　やっぱり100万だよね？」みたいな感じで話題にしていました。

Photo：SHUN ITABA

――ライブの盛り上がりとSNSの反響を並行して体感していたわけですね。

段原：リリースが10月だったので、秋ツアー（【Juice=Juice LIVE TOUR 2025 Queen of Hearts】）をやっているタイミングでした。リリースイベントもやっていたし、ほぼ毎日ファンの皆さんと会っていたスケジュールだったんです。なので、私たちは結構バタバタしていたし、その日のライブを一生懸命がんばるという感じだったので「なんか世間が『盛れミ』でざわついているな……」って、ちょっと他人事みたいな感じでした。

井上：でも、「ここがバズったんだろうな」っていうポイントはいくつかあって。まずは振り付け。あと、ファンの皆さんのコールがなかったらここまで盛り上がっていなかっただろうし、私たちも思い出したら笑っちゃうくらい“押せ押せ感”というか、「遠くの人に届けー！」って気持ちで歌っている曲でもあるから、それも大きかったのかなと思いますね。

段原：ダンスもすごくたくさんレッスンしたんですよ。

井上：今までにないタイプの振り付けだったので。大苦戦しながら時間をかけて振り入れしました。なので、皆さんがさらっとTikTokで踊ってくださっているのを見て「すごい！」と思います。「覚えるの大変だったけどなー……」って。

段原：私たちはあんなに苦労したのに（笑）。

――特に難易度の高いポイントは？

井上：個人的には腰使いが難しいです。あとは音ハメも普通じゃないので、その細かさも難しいなと思います。

段原：あと〈シャッターチャンス〉（の部分、高く足を蹴り上げる振り付け）がね、柔軟性がないと足が上がらないので……。

井上：そこをかっこよくやってくださっているのを見ると「おおーっ！」ってなります。

――長らくライブのキラーチューンとして愛されてきた「Fiesta! Fiesta!」も同じく情熱的なラテン調サウンドの曲ですし、ほかにもディスコやファンクの要素を取り入れた楽曲がJuice=Juiceのレパートリーには多いですよね。皆さんは歌やダンスのスキルが高く評価されている実力派グループとしても認められていますし、そういった日々の研鑽の延長線上にあるのが「盛れミ」のバイラルヒットでもあるのではないかと思いますが、そういった面での手応えや達成感もあるのでは？

段原：めちゃくちゃあります。もともと「バズりたい」というより、本当に自分たちが良いと思うものとか、心が熱くなるものを届けたい、と思いながら“好き”を貫いてやってきたので。そういったものを評価していただけたのがすごくうれしいですね。これからもブレずにそのスタンスでやっていきたいなと思います。

井上：以前、感極まってブログでも書いたんですけど、今の自分たちの歌もいろいろ苦戦しながら作り上げてきたものだったりするし、今までのがんばりを肯定してもらえているというか、すごく報われている感じがあります。「バズったからがんばろう」ではなく、ずっとがんばってきたことの延長線上でさらにできることを増やしていこう、みたいな考え方のメンバーだからこそなのかなと思いますね。

Photo：SHUN ITABA

――「盛れ！ミ・アモーレ」と両A面の「四の五の言わず颯(さっ)と別れてあげた」についても聞かせてください。「盛れミ」とは対照的なムードをまとった楽曲で、両A面シングルとしての奥行きが生まれていますね。

段原：本当に「盛れミ」とは対照的ですけど、デモを聴いたときから直感的に「すごい曲だな」と思いましたし、ちゃんと表現できたらすごくかっこよくなるだろうなって。

井上：「Juice=Juiceのイメージにぴったりだ」というのが第一印象でした。初期のジュースって“弱さを隠した強がり”みたいなことを歌うことが多かったけど、まさにそういう曲じゃないですか。衣装の紫も、グループのイメージカラーですし。

段原：デモが届いたときに私、れいれい（井上）に連絡した気がする。「新曲聴いた？ なんかすごいぞ！」って。

井上：「生バンドでやるなら、セットリストの1曲目がいいよね」とずっと言っていて。去年叶ったんですが、めっちゃかっこよかったです。

――レコーディングではどんなことを意識しましたか？

段原：ディレクターさんと話していたのは、大人の女性がバーカウンターでカップルを眺めながら……みたいな雰囲気。“恋愛をし終わった”感じの設定なんですよ。ただ、まだ14歳の（林）仁愛もいるので、自分の最大限の大人っぽい感じと、ジュースとしてまとまる感じを探りながら録ったのを覚えています。結果的にほとんどユニゾンがなくてソロパートが多い曲になったので、メンバーそれぞれの表現の良いところが合わさった感じになっていると思います。

井上：るるちゃん（段原）が最初にレコーディングをしたんですけど、最後のフェイクの部分はディレクターさんと「いろんな人がやってみても合いそうですね」っていう話になって。それで「使われなくてもいいんですけど……」みたいな感じでハモらせてもらったら使っていただけたんです。でも、録った直後は使われるか分からなかったので「（この部分を）るるちゃんファンはソロで聴きたかったかな？」とかいろいろ考えて。でも、ライブをやっていくなかで「ハモってよかったな」と思うようになりました。

段原：うん、ハモってかっこよくなった。

――おふたりはリーダーとサブリーダーとして、今のグループの状態をどんなふうに見ていますか？

段原：クオリティに貪欲な子が多いなと思いますね。リハーサルで分からないことを聞きにくる子がいれば、教える子もいて。私は、みんなが同じ表現になってもいけないと思うので「私はこうしているけど、こういうやり方もあるよ」とか、選択肢を広げられたらいいなと思って、何パターンか方法を用意して提示してみたりしています。そうすると自分もいろいろな疑問が出てきて考えるようになるし……ジュースのリハーサルはいい場だよね。

井上：うん。楽しい。

段原：あと、褒めることも結構大事にしていて。「今の良かったよ！」って本人に言いに行きます。それは後輩が私に言ってくれることもあるし、みんな日常的にやっているんですよ。それもいい関係性だなと思います。

Photo：SHUN ITABA

――井上さんはサブリーダーとしていかがですか？

井上：私、本当に何もしてなくて（笑）。

段原：してるよ！

井上：してないよ～！（笑） 皆さんが“れいるるリーダー世代”みたいに言ってくれるんですけど、本当に何もしていないから……ただ、外のお仕事の現場で「ジュースが好きで」と言ってくださる方に出会うと、自信を持って「ですよね、分かります！　私もジュース好きです」って言いたくなる。それはすごく自分にとって大きいことだなと思います。自慢です。

Photo：SHUN ITABA

――Juice=Juiceの現在地がすごくいいところにあることが伝わってきます。皆さんが今後、どんなものを提示していきたいか、最後にそういうグループとしての未来についても語っていただけますか？

段原：昨年10月に「盛れミ」のシングルを発売してからトントン拍子で目標や夢が叶っていって、私たちも信じられないことが多かったし、その気持ちでここまで来てしまった感はあるんですけど、そういう喜びを分かち合う瞬間は何度経験してもうれしいし、ずっと続けていけたらいいなと思っています。みんなでも結構話し合いはするんですけど、明確に「ここを目指そう」という共通目標はずっと持っておきたいですね。

――ちなみに今、具体的にその目標を語るとしたら？

段原：やっぱり……。

井上：もっと大きなステージに立ちたいですね。

段原：今度、春に行われるツアーラストでぴあアリーナMMに立たせていただくのですが、もっともっと大きなステージに立ちたいです。あと、ロッキン（【ROCK IN JAPAN FESTIVAL】）には毎年出させていただいているんですけど、いちばん大きいステージに立ってみたい。

井上：今もいい意味で満足しすぎていないというか、「ここまで来たね」で終わらない空気感がすごくいいなと思っていて。メンバーもマネージャーさんもジュースが好きでいてくれている、この環境を大事にしたいなと思います。あと、日常的に「あ、ここにもジュースがいる」みたいな状況になったらいいなと思うので、CMとか広告のモデルもやってみたいです。

――より幅広いフィールドに。

井上：はい。もうジュースを見ざるを得ないっていう、そういう街にしていきたい（笑）。

段原：精一杯、一生懸命がんばります！

Photo：SHUN ITABA