初ワンマンで見えた“伝えたいこと”

　ライブ後半では最新作『HEDONIST』からの楽曲が続けて披露され、歪みを抑えて、これまでになくポップなアプローチを見せた「hedonist.」や、日本発のハイパー・ポップを掲げる4s4kiをゲストに迎えた「kuromi.」など、より多彩になった現在のバンドのモードを提示。avielは近年ではDJ／プロデューサーのポーター・ロビンソンや、同じくジャンル横断的な作風を展開するSayWeCanFly、nothing,nowhereのようなアーティストにシンパシーを表明していて、やはりこの開かれた感性がバンドの大きな魅力に繋がっている。

「他人が勝手にCVLTEにジャンル名をつけてくるのがものすごく嫌いで、何でも当てはまるから一番手っ取り早いという理由で、ずっと“オルタナティブ”を名乗っているんですけど、『HEDONIST』は安易にカテゴライズできないような作品になっています。5曲だけでフルアルバムを聴くのと同じ満足感を感じさせるというのを意識しながら制作しました。僕は常に自分にとっての理想の音楽を作っていて、いま作っているのは21歳の自分の理想の音楽で、来年には変わっているかもしれません。CVLTEにおいては僕が正解だと思えば全部正解なので、制限をかけずに自分が思う良い音楽を作り続けて行きたいです。」

　ライブ終盤でavielはオーディエンスに向けて、「ぶっちゃけ、俺はいますごい感動してるよ。こんな自己満音楽がさ、これだけの人に届いて、もっと来れなかった人もいるってことでしょ？（この日の公演は事前にソールドアウト）」「俺はこれからも人のために音楽を作ることは絶対にしないけど、それでもついてきてくれる人たちみんな愛してます。ありがとう」と呼びかけると、胸の前でハートを形作ってみせる。

「MCで言ったことに関してはけっこう本質だと思っていて、人のために作ったとしても、それがもし自分のやりたいことじゃなかった場合、絶対にやるべきじゃないと思うんです。もしそれでみんなが喜んでくれたとしても、のちにそれが自分の首を絞めることになるので。実際にライブで演奏するときに『幸せだな』『楽しいな』と思えるように、あとで後悔することがないように、自分が好きなものだけを作っていきたいと思ってます。」

　ジャンルレスであることが一般的になり、リスナーの好みも細分化し、特定の音楽ジャンルが世界的なムーブメントとなって、それに後続が一斉に続くという現象が起きにくくなった時代において、重要なのはアーティストが何かに寄りかかることなく、自らの音楽を信じ、それを発信するパワーである。avielの言葉を借りるなら、ポジティブな「自己満」のパワーこそが、国境を越えて多くのリスナーを巻き込みうる。ライブ終盤では再び『praystation 2』からの曲を続け、リリカルなメロディーの「memories.」をステージに座ってしっとりと届け、ラストの「wasted times.」で「心の中で一緒に歌おう」とオーディエンスに呼びかけたavielは、この日のライブを終えての心境の変化をこのように語ってくれた。

「この日、初めて『あ、CVLTEってこんなに愛してくれてる人たちがいるんだ』って気づいたのと、その愛を実際に体験して、言葉にし切れない感動がありました。この日を境に、音楽を通してオーディエンスに伝えたいことが見えてきたような気がします。」

　“SNS世代のニュー・アイコン”が、初めてオーディエンスの存在を実感した初のワンマン・ライブ。ひたすらに自身の音楽を信じ、アレンジやボーカルのスキルを磨き続けてきたこれまでと、オーディエンスに向けた開かれたメッセージが結びついたとき、CVLTEは世代に限定されることのない、音楽シーンの真のアイコンになりうるかもしれない。

Text by 金子厚武